空中杀手 散香的坠落

请让我告别孤单1

        优一从开始的出现，到最后的谢幕，贯串的是一种平庸。没有我想的那种富丽和跌荡起伏。走下飞机，点烟，每一个动作，给人的是一种熟习感，似曾相识的感觉。而优一作为仁郎的影子，已经没有了从前的回想，这便是整部电影开始的悲痛。仁郎吃过的肉饼、接触的女人、去过的处所，甚至于自己的女儿。所有的一切，对优一来说，只是似乎曾经也经历过的感觉。当他真正的和水素独处的时候，优一才显得那么和仁郎类似。宿命挑选了仁郎，仁郎没有摆脱宿命，而是宿命又从新让仁郎成为了优一。最后优一取舍了与教父（宿命）的决战。知道自己会失败，也同样是和仁郎一样，是自我对宿命相对的挑战，但意义截然不同，最后的决战，与其说是优一的死亡，不如说是优一的重生！由于他选择了站在宿命的面前，挑战那个只存在于印象中的神。
        ?仓永恒：妈妈的位置存在于全部基地。她是一个人，而不是永恒之子。正是这样，她对永恒之子坚持着一种谦恭和善良的立场。从水素挑战教父，到优一挑战教父，能够看到的是她站在机库前，那种疼痛和冀望的眼神。她知道永恒之子轮回的痛苦，晓得水素和仁郎的爱。同样她知道优一存在意义。看着永恒之子不断的轮回，对她来说，也是一种痛苦的人生阅历。
        所以当她面对转世的优一之后，仍是愿望优一这世能杀了自己，从而忘记了自己存在有如许特殊的意义，在影片最后，当优一不再回来，她没有点燃放在嘴边的香烟~ 这表明她没有感到优一的死是终局，也就是说，她没有废弃抗争。这点在电影字幕之后的动画中，也有体现。所以其实真正咱们看到的是那个走下飞机，点燃香烟，站在她面前的“下一个仁郎，下一个优一”。因为她知道，从开始，仁郎，便会永远不断的出现，只是他忘却了过去。
        最后一句话：向押井守致敬，如果这是对于空战的电影，我想说，是在空中挑战宿命的电影。也是对神和宿命的一种挑战，纵然失败，但是尽力过。

        这部电影，没有壮丽的画面，更没有过多的情节。一条简略的单线，便是对宿命最好的论述。现实中，又有多少人真的敢于去挑战自己的宿命，真的去冲破内心，捉住自己真正想要的货色。更多的人，只是选择了宿命的轮回。犹如尚史，犹如碧般的选择了宿命，在没有颜色的生涯中不断的麻痹自己。直到死亡的那刻。
        草稚瑞季，水素和仁郎（优一）的女儿：这个女孩可以说是优一上一世存在过的直接见证，假如引申一下她在影片中存在的意义，可以说这个孩子代表着真实的存在（逃脱了宿命的存在）！而永恒之子自身是超出常理的存在，水素说怕这个女孩超过她，我想更多是怕年纪上，生理上超过她，而不是才能。水素停留在了现在年事，当自己的女儿成了一个老太太，自己却还是小孩子，这种压力没人承受过，也无从设想。从喊她妈妈，再到喊她姐姐，水素不知道，这样的称说还能连续多久，与其说不想见到自己的女儿，真正的是一种无奈直面面对女儿的恐惧。实在的存在可以无牵无挂的走在蓝天下，可以不用去思考庞杂的问题，不必面对残暴的杀害，这种幸福是永恒之子所无法休会的，所以当画面出现小女孩一个人仰望蓝天的时候，不尽让人感慨运气的残酷。
        教父：教父是个成年人，所有飞翔员中的成年人，是一个人，而非永恒之子。在影片中的暗喻是神，是宿命，是死亡。宿命是强盛的，死亡更另人恐惧。所有的人见了他都想跑，只有吃了禁果，拥有爱情的水素和优一两个人敢于挑战他！因为只有杀死教父，能力让他们绝对保险，才能摆脱关于宿命的轮回。才干让他们不会忘记自己是谁，不会忘记对方是谁。教父，这个从头到尾没有露面的人物，看到的只是他的座机，还有那锋利的战斗方法，扼杀了每一个永恒之子存在的意义。让它们陷入了无尽的轮回。教父也只是作为一个天空的神存在于每一个永恒之子的心里，大家不敢直面他，更多是选择自己的宿命，无尽的轮回。选择痛苦和孤独。
        整部电影，掌握在宿命的基调中。从音乐，画面。没有押井守以前作品的急躁。而是真正的在反思存在意义和宿命的含意。沉静四年之后，押井守带着《空中杀手》来到我们的身边。展现给我们是一种空幻，也是一种真实。虚幻的动漫。真实的反映着事实。每一个人都在为了活着而活着，只是不想结束呼吸，而真正挑战宿命的那些人，只是在宿命的轮回中体会着痛苦。所有的人并不想为了活着而活着。但是所有的人知道，无法摆脱宿命的悲伤与孤独。
        函南优一：是影片中提到的仁郎的复制品。上一世的他选择了自残，因为对宿命无力和腻烦的挣扎。他选择了自杀。而终结他的便是自己最爱的水素，水素因为对他的爱，选择了用枪停止了仁郎的性命。其实这不是水素的主意，水素也在蒙受着极大的痛苦。仁郎的死，并没有摆脱轮回，所以当他再次出现以优一的身份出当初水素的面前。水素没有选择结束他，因为只是一种无力的挣扎。水素在优一面前选择了与教父的决战，来反抗这个保持了8年的梦。而正是水素的反抗，唤醒了优一的心，优一也选择了决战，与教父，这个宿命代表的决战。
         三矢碧：在影片的结尾，她也觉悟了。从永恒之子的苦楚和孤单中，开始检查永恒之子存在的意思。她一直的用语言挑战着水素和优一。盼望攻破宿命的循环。而最后她并没有抉择挑衅教父。是对宿命的让步？并不清楚押井守的意思。这个人物的呈现，注定是造成悲剧的开端。也恰是她的涌现，抹杀了优一，从新让水素跟优一沦入了下一个不尽的轮回。
        这本就是一个关于无尽的轮回的故事~ 故事中的男女主人公想打破自己的宿命，而其余人早已经变得麻木不仁。这部影片并不是简单的剽窃圣经，也不是押井守攻壳灵活队的复制品，而是在底本圣经故事之上还有施展，从圣经延长出更多关于宿命的描写。比方男女主角与宿命的抗衡，不如可以完整的看成是有影片中的“教父”，这个直接神的反抗。
        先从人物开始逐渐深刻的先容。
        经历过什么，最重要的，是能保有心底的爱。而当永恒之子真正领有了恋情，占有了自己稳固的生活，再加上永恒之子的不死之身，成果是无法预感的。所以才会有教父的存在，所以才会容许一个成年人参加到战役之中。他的义务就是屠杀，就是给公司一个公道的理由打消他们的记忆。同样的他完成对每一个永恒之子的终结。实现对他们宿命的掌握。教父是残暴的，教父也是无法超越的。只有真正的去直面教父，才是对宿命最直接的挑战。

  
         土歧野尚史：优一的室友，同样，他也见证了仁郎死去后，作为优一回归的经由。他只是真的想让优一去对抗，反抗自己的宿命。他则能更多的体会到水素的痛苦。一个冷淡的男人。然而也不失固有的温情，对优一，对水素，更多的是一种支撑和指引，他知道自己不会去挑战教父，但是同样的，他不想看到得到了爱的水素和优一在无尽中轮回。
        草稚水素：押井守唯一保持固有特点的人物，童花头。判若两人的，人物的造型没有太多的转变。有攻壳中精力思维母体的影子。只是这里的水素，她是一个人，一个孩子。多了多少分稚气，也多了几分愁闷。成熟的表面下，是一颗童真的心。存活了八年，见证了太多人和事件，可以说，她是整部片子中独一有存在感的永恒之子，唯一知道所有的永恒之子。但当所有人都没有存在感的时候，水素无疑是孤独的，孤独到怕，怕到恐怖，胆怯到想逝世。当时她知道，死亡只是宿命的终结，而后从新开始。从她默默的趴在优一的床上，去寻找从前那种爱的感到，就能领会到水素的害怕和孤独。她在优一的眼前脱掉了自己的衣服，实在看似安静的水素。心坎是对仁郎的渴望，对从前爱的盼望，也是对宿命的仇恨。同样的，也是想再摆脱本人的宿命，不想看见自己女儿的她，更多是不想去面对那样一个解脱了永恒之子宿命的女儿。
       该片从开始便整体覆盖在一片宿命论之中，画面充斥了无力感~ 所有的人物明明知道自己不过是以生命为代价的游戏工具，却不得不全力以赴，没有来日已经够恐怖了，更可怕的是连自己的过去都不知道。在这种情况之下，没有疯掉，就只能麻木。所以影片中每个人都那么哀伤，动作都那么迟缓，甚至是圆滚滚的脑袋，少了良多押井守固有的细节，细节主要吗？主角不外是个重复被克隆的精神，真正须要唤醒的，则是沉睡在内心的灵魂。
        从瑞季看见优一那一刻，只是一种熟悉的感觉。只是她基本无法对优必定义。她并不知道仁郎是她的父亲，而优一，是父亲选择自杀后的替换品。在这样的剧情中，兴许同样需要这样一个什么都不知道的人物。因为押井守还是想去保存一个可以空想、可以忧心忡忡的角色。如果宿命连这样一个孩子都去扼杀，那么这将是一个彻头彻尾的悲剧。在所有人物的悲剧命运中，只有瑞季的笑，是对“教父”最大的讥笑。