你控制的货色越多

欣欣1

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些，你还会认为今天的人像摄影是一件很容易很简单的事情么?
人像摄影师的自我练习 作为一个摄影师，如何可能拍出更好的照片？如何可以一直地晋升本人？        认识你自己        　　学习摄影的道路有良多，实在都包括着一个重要目标――辅助你来准确地意识自己。
所谓的摄影水平，必定包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才干，就构成了摄影的整体水平。依照我们熟习的“木桶实践”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决议的――同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，然而，最终影响并限度整体水准的，往往是你不熟悉或者疏忽的那些环节。你所用的模特如何？你与化妆师的配合是否融洽？你对镜头语言是否运用自若？面对电脑你是否时常手足无措？……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，恰是你最须要学习和弥补的。        　　很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的体系工程，终极作品的水平取决于各个环节的水平。如果你筹备成为一个专业或职业摄影师，就必需对各个环节都有所掌握，以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在全部流程建破之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的尺度。

白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭窄空间的充足调度，形成了一个富有冲击力的画面。
技法与手段        　　你控制的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到美丽的模特，感到到画面的感染力；而作为摄影师的你，显然已经能够对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、颜色应用以及后期调剂、妆面与皮肤处置等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是无比出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是个别状况或是存在着必定的缺点。坚持这样的剖析、察看习惯，开端时，诸多元素可能交错在一起显得非常复杂，不外，当你的水平越来越高的时候，更多的货色在你眼里就变得简单明了，此时你可能一眼就能辨别出一幅作品中包含的最为要害的元素是什么了。 　嘈杂破旧的环境、华服的外籍模特、简略直接的时装化拍摄伎俩，加上精彩的黑白影调节制才能，打造出了突出的视觉张力和文化感。 　任何一幅出色的作品，都是树立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或多少个环节的出色施展而造成的。常常也能碰到这样的情形：某位摄影师的工作流程并不完整或是存在显明的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品――不过，这样的作品经常不可防止地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺；还有少数异常胜利的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都到达了很高的水准――达到这样的境界当然很不轻易，由此更能让人领会到，提高程度并非久而久之的事件。        　　对于刚起步的摄影师来说，鉴戒与模拟是进步水平的最直接快捷的门路。人像摄影有众多的客观前提作为条件，因此，即便盼望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不用担忧自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位有名摄影师。        　　对于新锐摄影师们，大多数尚处于咱们所描写的第一种状态：有一个基础完全有效的工作流程，并在一两个方面具备杰出的发挥。正由于如斯，他们的作品对大多数人来说，才存在最直接的借鉴和参考价值。 　本组照片的中心技巧来自于一个十分简单的Photoshop操作――反相。因为很少有人以此作为重要的创作手腕，所以达到了出奇制胜的效果。 自我拓展        　　在某个时代里陷入自我重复而停止不前，是多数职业摄影师――尤其是从事经营性拍摄、技能纯熟的摄影师――不可避免都会遇到的一种窘境。比拟重大的情况下，一些人甚至会因而失去对行业与摄影的兴趣和热忱。 服装与环境的和谐搭配、恰当的镜头透视效果运用、加上良好的霎时抓取，在平庸之中发明了令人心动的后果。
　在商业性拍摄中，为了效力与治理，将拍摄过程构成绝对固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫无疑难，从某种意思而言，为了兴致跟自我表示的个人拍摄，与日复一日模式化的贸易性拍摄完整是两回事。对于个性凸起的年青摄影师来说，模式化的反复进程是一种相称大的考验。不过，这种考验也并非毫无意义：首先，可以磨难任何职业都必须的耐力和自我把持能力；其次，可以让每个技巧环节都变得高度纯熟。商业的东西，充斥着喧嚣、急躁与肤浅，置身其中，长年累月未免不受到沾染。在这个过程中，保持个人对镜头、画面和影像的感觉则是最主要的。许多职业摄影师都有一条很有效的教训：将拍摄分为个人和营业两局部，把个人化的拍摄作为一种“积蓄”，将营业性的拍摄作为“开释”。事实证实，保持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相称可贵的。 场景、模特、服装和道具――所有均以反惯例的方法呈现……对古代的新锐摄影师而言，“不同凡响”往往是最重要的！ 对职业人像摄影师而言，适度的“专业化”――天天所见、所想、所做的都是自己行内的那一套――未必就是件好事。人像摄影只是摄影的一个门类，而商业人像只不过是人像摄影的一个分支，假如能时常从自己习惯的思维定式中跳出来，思路和视线都会更宽阔。上一代的摄影师们爱好从古装摄影――尤其是国外的时装摄影师那里寻找思路和灵感；而新一代的摄影师则把眼光投向影视剧、MTV、卡通和电子游戏，将更普遍的风行文明元素纳入人像拍摄之中，展示了更丰盛的变更与可能。 场景设置、模特部署、服装造型、复杂的布光……典范的时尚大片操作手段――进行这样的拍摄，其范围和庞杂水平不难设想；而目的只有一个：个人作风的展现！或者有人以为：这些都已经与人像摄影无关――不过，是谁划定了人像摄影应当是什么样子？ 　协调精美的画面后面，包含着宏大的拍摄投入――携带模特、化装师、服装、摄影器材进行上千公里的旅行……看到这