片子察看：谁能承当起华语电影的冀望？

小裙子

三年前，也是在一个炎炎的夏日，贾樟柯在北京声情并茂地朗诵了他写就的那篇文章，《我不信任，你能猜对我们的终局》，是时第六代瓦解说甚嚣日上，结束时，他与王小帅等人蜜意相拥，让人感叹颇深。
三年过去了，我们对着青年导演总是有意无意地抱以最大的宽容与激励，我们知道，这是中国电影的愿望，我们应该去尊敬与庇护他们，然而三年间，我们似乎只在港台消息里听到几部佳作的消息，而中国青年导演，零零碎星。
今年的四蒲月份，破天荒地我们看到了青年导演的群体暴发，从领军人物宁浩，到中坚人物王小帅，甚至新突起的杨树鹏，我们看到了一个激动听心的时刻，然而，结果却让人大跌眼镜，看到《黄金大劫案》时，我们呆呆地坐在电影院里不知所措，这真的是宁浩的作品？这真的是如今青年导演的现状？
所以，我们决议发出疑问，我们知道，良多人依然在期待这些作品，我们更知道，也许很多导演现今甚至依然包抄在吹嘘的蜜罐中而不知觉，但是，至少你拿出这样的作品，你得对得起你自己的名字。
问卷之一
横向：你们要打垮的“第五代”，只是“发育期”晚了一点
文_钱德勒
今年春夏之交，宁浩推出了《黄金大劫案》、管虎推出了《杀生》，还有王小帅的《我11》、张杨的《飞越老人院》、伍仕贤的《形影不离》……还有杨树鹏、陆川、王全安、张元、高群书等导演纷纭发力，都挤着推出新作，似乎参加了一个热烈派对，每个人都要在舞台上露两手。
而与此同时，第五代导演在今年除了陈凯歌在暑期档的《搜寻》，简直全体沉静。张艺谋甚至陷入了绯闻暗影，“十三钗”在北美票房的铩羽似乎宣布着第五代导演已经从神坛走下，已经蜷曲在茶水间喝咖啡。
不论是冠名为第六代还是第七代导演，或者大一统称之为青年导演，有意思的是，他们在各自的电影里都曾或多或少地波及到挑战权威的议题。
他们要打倒父亲，要抒发自我，解脱宏旨的束缚。他们眼中的第五代，也许就是一尊有些生畏的庙前神兽，超出它们，进入庙宇，打砸打砸，打砸一切。
但并不是所有领域的历史过程都能成为革命的逻辑，不是你要革了老子的命，就可以做到的。他们所要打垮的第五代，与他们在同一战场并肩或捉对厮杀数年，等硝烟尽散，就发现,天涯明月刀全集，那“神兽”依然巍峨，依然占领了最多的人心所向。
没方法，从生理和心理上来说，“第五代”也只是比你们这些年轻人“发育期”晚一点点而已。
有几个数字可以参考下
第五代
1984年，34岁的张艺谋成为电影《一个和八个》的摄影，在这部电影里他已经明白了自己的影像风格。
1985年，33岁的陈凯歌在争议中创作了《黄土地》，该片是第五代导演的发轫之作。
1986年，34岁的田壮壮有了《盗马贼》，是一则深入的东方寓言，摸索着民族的隐秘心结。
……
vs
青年导演
1992年，29岁的王小帅把镜头对准了画家刘小东喻红夫妇，创作了《冬春的日子》。
1999年，27岁的贾樟柯让《小武》成小镇青年的最佳代言。
1997年，30岁的张杨炮制了《恋情麻辣烫》。
2000年，35岁的王全安看《月蚀》。
2003年，26岁的宁浩滚起《疯狂的石头》。
2002年，31岁的陆川《寻枪》
……
同在30岁左右，他们各自是这样的
第五代
要找个体制内单位成家立业，最好把孩子生出来。国外对他们来说是遥远的梦，他们更关心自己所在的土地。他们从历史中寻找自己的坐标。虽然他们已禁受了太多“革命”的苦，但是在骨子里他们认同集体意志超出自我。他们歌颂男性，歌唱性命，歌颂一切有损坏力的力气。所以，他们崇敬大而空的形式。
vs
青年导演
想措施废除体制对他们的约束，开始接触摇滚乐，也会说点英文，熟习鲍勃·迪伦和披头士。他们知道性大略是个什么货色，他们在想男女的性关联也许就是一种性政治。他们要表白自我，要证实自己的存在。他们是用鄙弃和叛逆与父辈划清界线。
所以，他们留恋小而琐碎的情感。
总结
第五代首先盘踞了声誉和威望，容易自豪，但他们却有动摇的意志和因为苦难而锤炼而成的心坎境界，往往保持到商业电影时代的他们成为时期标杆。
青年导演首先博得了青春的响应，引发了群体性的情绪共鸣。但因为过于迷恋自我表达而与更多群体坚持了生疏的距离。当他们想要效仿第五代领有话语权的时候，却操之过急，乱中犯错。他们像被惯坏的孩子，还没有学会沉寂和学习。
第五代的世界观意识是先于性意识而发育成熟的，青年导演可能偏偏相反。固然没有谁更高明，但当初看来，从他们的作品来看，世界观往往决定创作者是否能走得更远。
问卷之二
纵观：在你们创作的黄金时期，你们的作品在自己的历史中处于什么地位？
文_木卫二
2012年上半年被誉为近年华语片少见的集中爆发期，而四五月又是其中的重要组成。在世人的预期里，四五月本来会比现在还热闹，像王全安的《白鹿原》、蔡尚君的《人山人海》，它们都有可能跟观众会晤,2012年国庆节放假安排，加上来自台湾魏德圣的《赛德克·巴莱》。现在，即便只有宁浩《黄金大劫案》、杨树鹏《匹夫》、管虎《杀生》、伍仕贤《形影不离》、张杨《飞越老人院》、王小帅《我11》等片子，看上去依然蔚为壮观。这些导演大多是第六代中举六代当前的导演，属于合法活泼的少壮派，他们都有过口碑不错的作品，观众也较为熟知。
以宁浩为首，《黄金大劫案》不复有从前“疯狂系列”的畅快，从石头到银牌（《猖狂的赛车》）再到黄金，身价增长的背地，宁浩反倒忽然迷失了。面对《黄金大劫案》，不说中国电影史，就说宁浩的个人履历总结，它都是被一笔带过的电影。《香火》和《绿草地》，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，甚至是被禁掉的《无人区》，它们无疑更存在书写的价值。所有人都在琢磨宁浩的变更，正如所有人的留神力都被2012年的大船吸引了。只是，如果当真看下电影，《黄金大劫案》虽然不至于千疮百孔，却其实无力去保护宁浩作品的高水准保障。
杨树鹏的《匹夫》是一部风格至上的作品，摄影杰出，但情势上较为欠缺，影片故事跟《黄金大劫案》一样硬伤颇多。好在《匹夫》毕竟是小格式作品，风格掩饰了缺点，然而对杨树鹏而言，从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他的量级依然没有产生大转变。从唐朝到民国，他能展现一些无奈在事实中存在的人和事，无奈受限于整体系作和调度能力，他老是难以再上一层楼。
比拟之下，《杀生》在形式微风格的追求上都较为统筹，管虎好歹拍过不少喜闻乐见的影视剧，要说好一个故事，并让观众信以为真，那他是有两把刷子的。《杀生》依然讲了一个斗牛故事，演员表演都较为到位，视线和野心更是不小。显然，管虎还是没有忘却《斗牛》带来的成功惊喜，他对体制和规则更是心存敌意，可惜充满在全片里的悬疑感，最后似乎并没有得到酣畅的解答。
饱受年轻人追捧的《单独等候》之后，伍仕贤已经分开太久，新片好事多磨，很多人估量都淡忘了他的存在。可以想见，《形影不离》很难制造有如当年个别的影响。作品不断的张杨，《飞越老人院》确切比《无人驾驶》要圆润一些，甚至它有令人钦佩和敬畏的老演员阵容。只是，张杨的电影理念似乎并不新颖，这也许是他回归纯朴的一种手腕吧！
最后便是王小帅了，《我11》是一部极其“第六代”的作品，王小帅持续讲述西南往事，他打算再拍一部，把它跟《青红》、《我11》组成一个三线建设的三部曲。在内地电影市场的大跃进年代，王小帅依然能沉下心来讲述往事，确实很不容易。只是，把《我11》投向市场，如此个人化的小片，恐怕难逃炮灰运气。对王小帅个人来说，一旦没有了三大电影节的光环，他恐怕也更难有建树。
问卷之三
整体：大格局下，作为将来中国电影的盼望，摸索中的集体答卷是什么？
文_木卫二
不同于陈凯歌张艺谋等第五代导演，也不同于贾樟柯娄烨等第六代导演，在内地电影市场做大之后，以往的电影节路线被摈弃，年轻人试图冲击和挑衅的目标对象变成了冯小刚等票王。时代一直变化，市场一年一个样，政策比风向变得还快。正因如此，面对这个四五月，华语青年导演的集体亮雷同样要遭遇不小艰苦。
当宁浩选择了改变，舍弃电影品牌而选择了个人品牌，《黄金大劫案》无疑多出了一些东西。如果要考虑及《无人区》的无奈遭遇，那么，所有人对宁浩都会意存同情。只是，我们摸不准，这到底是宁浩的主动改变，还是被迫改变？
可能因为民国题材的重合，许多人把《黄金大劫案》跟《匹夫》都归为了模拟《让枪弹飞》的作品。在我看来，事实并非如此，正确说来，青年导演试图通过这样的背景设定来避开审查—在民国什么事件都可以发生。只是，在避开审查的同时，他们也避开了观众最感兴致确当下现实。假如斟酌《失恋33天》的走红现实，即便仅有这么一例，我想，这还是极具压服力的。我们未免猜忌，为什么当下的青年导演，他们明明和观众置身在同一个时代，却偏偏要阔别现实，去说一些说不上到底有没有隐射的老套故事。如果只是审查压力，为什么没钱没市场的伊朗人还能有《一次分离》？
从这点说来，管虎的制造立场更加纯洁，在《杀生》身上，从主人公到事件行动，我们看到了更多作者电影式的连续，他对周围世界布满敌意，不愿让步。反之，张杨的《飞越老人院》是在寻乞降解，追求一种简单的激动。虽然在这些电影中，他间隔现实最近，车子都从宁夏一路开到了天津，然而，《飞越老人院》似乎停留在谈话节目级别的引诱上，难有大作为。
除去这些，还有王全安的《白鹿原》，作为一部分量级的小说改编，王全安无疑想摇身一变，成为商业范畴的领军人物。只是，遭遇无法防止的审查过后，恐怕《白鹿原》是乱了阵脚。更何况，王全安尚未摸索出属于自己的一套语言，《白鹿原》更像一部第五代导演的作品，而非第六代或者更往后的新型作品。及至蔡尚君的《人山人海》，作为一部小本钱的独立电影，《人隐士海》同样对中国的现实充斥敌意，巴不得与之同归于尽，只是，在缺乏头条话题和探讨领导的当下，《人山人海》也很难有当年电影节获奖影片的影响力。
正如第五代的转型，正如第六代的浮出水面，这批青年导演始终无法被归为统一类人。面对不够健全的中国电影市场，他们抉择了不同的创作方式，违背个人或者是违反法则，抗争或者是屈从。至于成果是好是坏，我们还跟他们一样，在黑暗中探索前行。
宁浩《黄金大劫案》到底是大众化，还是俗气化？
文_文白
2012年4月，《黄金大劫案》上映一周前，各种溢美之辞不绝于耳，有微博称之为从影以来最好的作品，有评论将之与国外各大师彼此比拟，更有媒体甚至煽情地说，看之前，你得带一包纸巾……不知道这些无真个讴歌从何而来，这让看过电影的人们手足无措莫衷一是，好像一群嗡嗡声的苍蝇缭绕在你的四周。
宁浩真的须要这样的赞美吗？似乎从那部石破天惊的《疯狂的石头》开始，这种溢美之辞就始终随同着他没有中止过，《黄金大劫案》开始吹捧“史上最佳”了。这样的用途是那些赞美者终于松了一口气不必再为下一部电影动头脑了，他们只要把这些文字存到草稿箱，等下部电影按一下发送即可。
宁浩说，这部电影的本子有问题。我不知道那些溜须拍马的看到这样的舆论心里毕竟如何作想，我只知道，在过了这么多年的赞扬之后，我们确要给宁浩降降温了。
劣 本来盘算让小沈阳主演
主动贩卖机的好处在于简单便利，你只需付以极少的零钱，就能得到你想要的食品，但流水线的功课注定了其不能给你带来什么营养，你也无法享受到餐厅的服务与品德。宁浩，在试图复制类型片之后，再一次充当起了自动贩卖机的角色。
如果单看正片，你大概不会把《黄金大劫案》这样的电影与宁浩接洽起来，除了缺乏宁浩一贯以来在结构方面的讲求，甚至连台词，都变得简单轻佻起来，我们常说宁浩是中国最优良的青年导演，这不在于其导演功力到底有多强，而在于他有着中国导演少有的小聪明与小智慧，这种聪慧与批判现实的内涵联合起来，往往就会在中国人的思维中无穷放大，这很让人受用，但可怜的是，这些在《黄金大劫案》中完全看不到，整部电影好像就是流里流气的小沈阳似的舞台秀，各种浮在表面的笑料很难让人打心里认为有意思，宁浩说，他本来是打算找小沈阳主演的，这句话让人恍然大悟，也许从一开始，宁浩就没打算做一个精巧的电影，他的目的观众群只是那些喜欢《两只蝴蝶》的人群，茶余饭后看着一些虚夸的没有养分的表演图肤浅的一乐，仅此而已。
中 可以不用如此神似
有人说，宁浩筹备了这部电影长达7年，宁浩自己说，他花了半年时光来写这个剧本。然而成片看来，这明显只是匆促写就的剧本。就主线而言，简略得跟《匹夫》如出一辄，你能晓得黄渤的两次出现对这部电影的叙事有何影响吗？你能说明出范伟到底在影片中充任什么角色吗？还有孙淳呢？到底他出来是干吗的？这所有，仿佛都是只是为了明星客串而增添的桥段让人莫名其妙。而最主要的一点，影片叙述的中心，成长，在电影中只是因为几回逝世亡的推进，这样硬生生的构造真实                  未审很难让人用高超来形容。
很多人乐于在看完之后讨论电影到底致敬了哪些电影的桥段。主线是《工夫》，风格是《无耻混蛋》，然而出现的结果，却没有这两部电影的影子，独一比较靠边的是表演，颇有小沈阳式让人厌恶的遗风，而那个日本军官，大批的表情戏让人真正懂得了导演是如何的不厌其“烦”。至于各种鉴戒的桥段更是层出不穷，你可以在许多处所看到《功夫》等片的符号，即便那个最让人开怀的假扮耶稣桥段也让人觉得似曾相识。
优 老少皆宜的笑剧片
换个方式看《黄金》，实在也颇让人称奇：假设这是部无名导演的作品，咱们会对此抱有相称的宽容度，窃认为，只是比《双城计中计》差那么一点罢了。宁浩在此的打破是让他的电影更民众化了，嬉笑怒骂，完整不带任何情感颜色，这对观众来说的利益就是可能明白地清楚电影的内容，并给喜欢小沈阳的人由衷地带来欢乐。
或者，是我们对宁浩请求过高了，究竟，他尚未站到那个巨匠的高度，他自己也否认，本人只是个二流导演，只是对华语电影抱有极大冀望的我们，总乐意等待涌现一个好汉，能救命这片土地，在现有的环境中，宁浩的特质让他必定被我们的盼望绑架，这是我们的悲痛。
至于其余方面，不得不提的就是音乐与美术，尤其是美术方面，做为中成本的电影，《黄金》很好地完成了义务，在宁浩的镜头下，这么一个民国时期的街道鲜明亮丽地站在了我们眼前，到处都流露着不一样的质感，这与电影本身的喜剧感构成了强烈的对照。而至于宁浩第一次掌握感情戏，也实在让人惊奇，无论其这一次的表现如何，至少，他迈出了这一步。
单人分论
杨树鹏《匹夫》莽汉的身子小清新的心
优 《无耻混蛋》式的美学
片名《匹夫》就已经为影片定了一个基调，引车卖浆的故事，写实粗粝的风格。从外在来看，影片浮现的是一种龌龊的美学风格，即昆丁·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》或是莱昂内《西部往事》、《革命旧事》那种造型风格。在如今海内的这拨年轻导演里面，此种风格分外受到欢送。主人公不再是俊秀洒脱的白面帅哥，性情也不再是聪明英勇仁慈。《匹夫》同样继续了这种美学风格，打算通过造型及服装的脏和丑来制作喜剧后果或是营造莽汉气质。
劣 极不搭调的文艺气息
在这种糙爷们的风格当面，影片却少了一股子糙爷们的痞气，节奏迟缓、甚至有些文艺腔。不断出戏的配乐、慢镜头的抒怀以及略带伤感的独白，营造的是一种与视觉风格极不搭调的文艺气味。缓慢的叙事节奏和缺乏高兴点的情节设置，都让这部影片成为一种对观众的观影挑战。外在造型与内在情绪的严峻错位，则成为影片最大的问题。
所以，《匹夫》是一部形神分别的电影，空有一副莽汉的架子，骨子里却满是秋悲春恨的小清爽情结。
单人分论
王小帅《我11》 再来一次《青红》的反省
文_木卫二
中 还原那个时代的细节
据说人的年纪越大，他们童年的成长教训便会越发严峻，沉迷其中，自我总结检查，所以也难怪，费里尼都一把年事了，他还是要拍《我记得，想当年》。王小帅也如斯，看着《我11》的时候，观众很轻易会联想到《青红》：同为“文革”和三线建设题材，即便一个是儿童片一个是青春片，但它们讲的故事其实大体相似。而看完《我11》这样的电影，无异于听完王小帅的长篇讲述：是什么培养了本日的我，父辈故事又是如何如何……
《我11》里，王小帅竭力去还原那个时代的种种细节，从洗刷用的物品到澡堂和后辈学校，就连西南的阴郁气象，《我11》都可以让人重返当年，营造出悲戚阴郁的“文革”末期气氛，相称居心。至于像爬双杠的奇特休会，它跟有意安插的几段武斗一样，在现在的年轻人看来，那确实是一个太过遥远的时代。
劣 故事编排太过想当然
看过《青红》的都知道，片中被玷辱的姑娘觉红，她的模样和扮相，分明就是年轻版的高圆圆。比这个还有趣的是作者自己（我），它清楚就是贾樟柯小时候的模样。毫无疑问，王小帅在这里充当了第六代的集体化身，见证着过去，自动承当起职责。作为一部儿童片，《我11》的主人公全然就是小大人样子容貌，他听到看到了太多东西，过早地进入了成人间界。很多地方的故事编排，似乎太过想当然了。
优 结尾令人不寒而栗
当11岁的作者从新回望《青红》，故事依然停止于“反革命、放火、杀人犯、死刑”的女高喇叭中，一个时代轰然闭幕。结尾，谢家父女站在门口，有如历史的幽灵，令人不寒而栗。在两家人的眼光交织中，一方取舍了躲避，一方像幽灵般久久不去，本相好像也被悄悄暗藏。
单人分论
伍仕贤《形影不离》没有金刚钻，偏揽瓷器活
文_钱德勒
优 一个自我救赎故事
最近，韩寒在自己的微博上说，就是要做臭公知。因为，“大家都关怀这个现世，都批评社会的不公，毒胶囊出来的时候谴责，贪官进去的时候庆贺，哪怕是故作姿势，甚至骗粉骗妞骗夸奖，那又如何。”半个鬼佬导演伍仕贤在新片《形影不离》中，用一个臭大巷的“精分”段子实现了自己的“公知化”，值得确定的是他有这份心。
故事用一两句话就可以说清晰，一个不幸孩子，在遭受父母车祸，老婆流产，鄙陋女上司性骚扰不果等打击之后，开端“精分”了。兴许由于表演者吴彦祖是abc，即使放在广州这个市民味十足的环境里也能遮不住国际范儿，于是阿祖的大脑精分出两个人，一个是我们爱戴的史派西大叔，另外一个就是他担负考察记者的老婆（龚蓓苾饰演）的分身—一个性感火辣的小妞。这两个人的主要目标就是鼓动阿祖突破心理阻碍做活雷锋，通过帮人来实现自我救赎。
劣 对于掌握才能的疑难
说瞎话，故事桥段还是很棒的。即便一再说“精分”的桥段臭大街了，但是并不代表它不经典不能一再使用，好莱坞一直都在用，重点当然是怎么用，以及你要表达什么。
到了第三段，导演居然损失了自己的态度，阿祖陷入了自我怀疑中，他疑惑的主题竟然还不是凭一己之力是否援救这个社会，而是怀疑他是不是搞错了。果然，在这个段落的最后他真的搞错了，误解了一个豆腐小贩。小贩用十分协调社会的台词告知阿祖，虽然穷但是不会做昧良心的事。一个“臭公知”发明自己的所作所为最终是个笑话，一阵屁响而已。
伍仕贤上部电影《径自期待》是一部完成度相当高的作品，他反应的主题其实很简单，无非是我爱她她不爱我，但是很天然。或许因为导演是半个本国人，所以电影有一些好莱坞青春喜剧的调调。但是到了《形影不离》原来也可以拍一部解决小我迷惑的喜剧电影，但却生硬地参加导演并不能完全理解和转达的社会题材而最终不三不四。
其实有些表达不一定非要和创作绑架在一起，除非你断定自己有这个能力。
躺着中枪之
张杨《飞越老人院》献给电影元老们的礼物
《飞越老人院》是张杨献给张华勋和电影元老们的礼物，感觉张杨有种盼望回到张华勋怀抱的激动，其实代际抵触本身并无相对的对错。从关心老年人的生活动身，通过吴天明的“一时髦起”加入选秀，老人们飞越出并不算禁锢的“牢笼”，而奔向大城市、大海和更辽阔的天地。只管在许还山等人的辅助下，吴天明终极部门得偿所愿，院长颜丙燕与老人们也达成了和解，而许还山三代人等也解开了疙瘩。
网言
街头诗人：老人们的演技叫人叹为观止，不愧是有生活的人。
五摆五折：同是讲白叟院的片子，切实没法让人不想起《桃姐》。但这部片给人感到就是导演神思太重，僵硬了一些。
吐槽
1.本片破意，也着实太有些1990年代《东方时空》的风范，如今看来却是很念旧。
2.老人院的护理职员，不算逼真，丑化偏向严重。
3.那一辆破公交车，如何能开起来，上大路，交警也不去管，网友也不拍下来，很不堪设想。
4.最后在“超级变变变”现场表演魔术时，老人们的服装不知道从哪里来。
管虎《杀生》难得的一袭黑色
《杀生》毫无疑问是这几部电影中质量最高的，电影的开头即为我们开展一个让人着迷的场面：党同伐异。这是电影的重点，在中国内地导演中似乎很少有人把这样一个寓言似的故事搬上银幕，而电影2/3处村里人对牛结实的合谋，一个人信心的逐渐摇动与整个村庄参加的演戏场形成了更宏大的戏剧张力，这恍如在明示一些似是而非的现实，从而给大家带来隐喻联想的快感。
对于《杀生》这样的电影，我们总是心怀敬意，不仅是庆幸中国还有人坚持玄色电影，更是因为其有着一个让人欢喜的好故事。只是不知道的是，为何《杀生》要走悬疑路线，在我看来，这个片子的大局部问题都是因而得来的，生硬的结构，断裂的风格以及到处有意无意的语焉不详差点将这样一个好故事毁之殆尽，这对于一个对电影语言敏感的人来说是不可接受的，但若你能对一切不完美与失误抱以无限大的宽容，想必你会喜欢这个故事。
网言
摩西不夜奔：众人皆欲杀，吾心常戚戚。这样一个时代，需要一部这样浓郁的电影，强烈的黑色荒诞，尖利的寓言性。
大瘦瘦：与《树先生》类似，走得更远，剧情更荒谬，魔幻色调更浓，批判力度更大。但，逻辑不通之处亘古未有，只能用政治隐喻解释，对于剧情片来说完全不迭格。港台演员和殊效也是败笔。
吐槽
1.电影后半段最大的悬念，牛结实为什么会死？电影给出的解释是要么保大人要么保孩子，为什么不能选择二人离开这个村落？更何况最后寡妇都离开了。电影没交代。
2.最后任达华为什么会变成牛结实？如果说继承精神，在我看来牛壮实的精力就是10来岁小孩的固执与懵懂，是无意触犯秩序，我不认为往水里放药让全部村庄乱伦的精神有多了不起。
3.任达华走进村屋看苏有朋照片的那段，频繁应用一惊一乍的音乐很是让人出戏并不舒畅，让人想到苏友朋的《密室》系列。
4.苏有朋如此卖命的念头交代得过于含混。
总结
青年导演创作探讨急功近利的浮光掠影
文_阿木
“《黄金大劫案》的完成帮我看清了我这多少年的状态：应景式创作，这有点问题。这不怪别人，没有投资方和制片方的问题，这是我自己的问题。投资方和制片方给了我很大的空间，当然也有这方面的压力，可能自己还没有想明确，但感到总得给人家赶紧拍”，宁浩日前在接收《三联生涯周刊》的采访时反思、检查自己在《黄金大劫案》里的创作的问题：应景式创作。实际上这也是当下青年导演广泛存在的问题—创作者自身缺乏积聚、文化底蕴，又眼红于红红火火的市场，加上投资者的盲目，而创作出一些不如人意的作品。
按理说，以宁浩之前的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的以小搏大的胜利经验，加上小马奔跑给予的比较自在的创作空间、演员的配合等，影片不会很差，但成品恰好相反，尤其是体现于导演因为盲目的追求“大”而不顾逻辑，如《黄金大劫案》里的“八吨黄金”，还是在战役酝酿期，却只是一辆小卡车运送及十多二十个日本军人护送，而为何革命党人明明是在荒外抢劫后还要运回城里？又如最后烧毁黄金的“王水”，小东北又是如何拿得手？类似的这种问题在未能上映的《无人区》里也出现，即影片终场不久便两次强调所谓的“无人区”是一条500里的公路，而徐铮在明知道晚上会危险于是挑选了上午开私人车离开无人区，但一直走到深夜都走不出这条公路。
浮光掠影、缺少深度则是当下青年导演创作裸露的另一个问题。近期上映的《黄金大劫案》、《匹夫》及《杀生》都是抗日战斗时代为背景，而行将上映的魏德圣导演的《赛德克·巴莱》则是以台